Екатерина Зиборова, www.dollplanet.ru. 26 октября 2010

Очевидно-талантливая работа мастера, чье имя пока не на слуху, всегда интригует. Побуждает разыскать и увидеть другие его работы. А порой удается стать свидетелем того, как восходит новая звезда... Так на первой петербургской международной выставке «Время Кукол» в 2008 году нам стало известно имя Анны Середовой, чья маленькая и хрупкая композиция «Побег» не оставляла сомнений: за ней стоит большой художник.

Анна окончила Художественное училище имени Н.К.Рериха и Академию театрального искусства. Она работает ювелиром, а в свободное время создает свои композиции. Не кукол! Если Диме ПЖ приписывают изобретение жанра «кукла без куклы», то Анна Середова считает: то, что она делает, куклами называться не должно.

«И почему для авторской куклы не придумали другое слово? Я никогда не говорю, что это куклы, и вообще слова такого не употребляю. Скульптура? Нет, это и не скульптура, совершенно не скульптура. А ведь у меня очень удобная ниша: не надо быть поэтом и философом в одном лице. Просто тихонечко делаешь свое маленькое дело, для себя, для своей души. Вот и всё». Анна не продает свои работы: они остаются при ней, лишь иногда выезжая на выставки. Но художница близка к мысли, что пора отказываться и от этого.

Молчание тутового шелкопряда

Художественная кукла для Анны Середовой – способ формулировать мысли, улавливать и воплощать образы, на языке объемов и полутонов говорить о важном. Ни одна кукла не случайна, каждая появляется из мимолетных ощущений, ярких впечатлений, неотступных мыслей, витающих в воздухе идей. А создание куклы начинается только после того, как все ее черты складываются воедино в сознании мастера, словно мозаика.

Переход к трехмерному объекту от двухмерной живописи (которую Анна понимает и чувствует очень тонко) происходил постепенно. Ранние трехмерные художественные работы Анны часто несли на себе живописные полотна, как бы обрамляя их. Однако в последнее время Анна сосредоточилась на сложных многофигурных объектах, где лаконичные и порой даже схематичные небольшие фигурки стали модулями композиции. Эти фигурки Анна сравнивает с цветами в луговом разнотравье или пчелами в рое: каждая уникальна, но только все они вместе могут составить сложный узор. «Почему мои человечки маленькие и голые? Мне вообще кажется, что человек хрупкий и маленький. Даже если он едет на  Лексусе и очень важный. Рука его заденет, уронит – он расколется, и исчезнет, как будто его и не бывало…»

Зрители нередко называют композиции Анны Середовой сложными, непонятными, заумными. Здесь не найти голых фабул, прямолинейных сюжетов и явной декоративности. Со стороны может показаться, что Анна загадывает загадки, но на самом деле работы художницы имеют в своей основе ясные и логичные идеи. Но чтобы понять их, надо говорить с Анной на одном языке - языке символов.

Побег

Так Анна рассказывает о знаменитом «Побеге»: «Вы бегали когда-нибудь в воде? Это и трудно и смешно. Бежишь, а а вроде как и не бежишь, тело еле движется. Убегать от неприятного естественно для любого живого существа, а ты не можешь, хоть и прилагаешь усилия. Про головы в сачках мне говорят, что это страшно. Совсем не страшно! Я очень люблю голову, череп, и считаю, что человек мог бы состоять из одной головы – остальное лишнее. К тому же голова – это мысли, воспоминания и груз прошлого, который все равно есть, каким бы свободным и парящим ты ни был. Сачочки и прутики тоненькие, но прочные…»

Абхазия 2009

Многим запомнилась и фантастическая «Абхазия 2009» на весенней выставке DOLLART. Это бело-золотая композиция с хрупкими человечками в увитой листьями лодке, вокруг которой лежат полые гранаты с расписной кожурой. Внутри – воспоминания. «Я нашла в Абхазии сухой гранат. Он так гремел косточками! Этот гранат пережил зиму, пережил весну, лето. Он про всё это помнит! Он так долго висел на ветке, и никто его не заметил». «Абхазия» отражает не только мировоззрение Анны – «мы все в одной лодке» - но также и ее талант примечать незаметное, видеть красоту в малом и нащупывать тайный пульс жизни.

С Абхазией у Анны связаны самые теплые чувства в прямом смысле этого слова. Анна обожает солнце и яркие краски! «Считается, что питерский художник должен любить серое, размазанное или белесое. У нас был преподаватель, который стоял за спиной и за этим следил. Чу-уть ты кисточку макнешь в краплак, он прямо дар речи теряет от такого святотатства! *смеется* Я бы и делала яркие вещи, но это должно идти изнутри. Мне кажется, я понимаю и чувствую цвет. А у самой получается грубо, дешево, аляповато. Поэтому я просто отказалась от цвета».

Однако цветовая лаконичность не делает композиции Анны менее эффектными: избавлены они и от обильных драпировок, и от декоративных деталей, а внимание зрителя концентрируется на самой сути. Впрочем, Анна работает не для зрителя. Она отвечает самой себе - на собственные вопросы.

Екатерина Зиборова, www.dollplanet.ru

Персональную экспозицию Анны Середовой можно увидеть на выставке ИСКУССТВО КУКЛЫ (Манеж, 29-31 октября 2010)

Светляки