Екатерина Зиборова, www.dollplanet.ru. 11 декабря 2010

Куклы традиционно считаются женским искусством, и тем ценнее каждая встреча с мужским взглядом на куклу. Тем более тогда, когда взгляд принадлежит большому мастеру. С 6 по 17 октября в Москве с большим успехом прошла третья персональная выставка Димы ПЖ. Экспозиция носила название «От точки к точке». Второе, неофициальное - «Последняя выставка Димы ПЖ». Однако не будем торопиться с выводами: и это утверждение, и акт «сжигания куклы» говорят скорее о завершении отдельного периода творческого пути, нежели о решении оставить мир кукол.

Дима ПЖ (в миру Дмитрий Петрович Журилкин) более десяти лет будоражит умы людей своими фантасмагорическими работами. В конце 1990-х творчество молодого московского мастера открыла для себя хозяйка Галереи Вахтановъ Ирина Мызина; очарованная и покоренная, Ирина предложила Дмитрию сотрудничество, которое продолжается по сей день. Это больше, чем деловые отношения: это творческий тандем, где рождаются новые идеи. Зрелищное открытие выставки «От точки к точке» было срежиссировано Ириной и движимо талантом, харизмой, искренностью творчества Димы: шестого октября гости выставки имели редкую возможность оказаться внутри очень современного, тонкого и интеллигентного перформанса, которым мы обязаны союзу галериста и творца. Каждый гость попадал в пространство, насыщенное эмоционально и информационно: видеопроектор прямо на стену транслировал обращение Ирины и Димы к посетителям «От точки к точке», по телевизору в противоположном углу залы показывали фильм о творчестве художника, в центре помещения можно было присесть на диван, послушать в наушниках музыку и цитаты философов… А большие и малые куклы разных лет демонстрировали всё богатство выразительных средств, которыми владеет Дима ПЖ. От скрупулезной детализации – к монументальности, смелым гиперболам, всплескам сочных красок, игре форм и линий.

Дима ПЖ (как и многие выдающиеся кукольники «первой русской волны» девяностых годов) долгое время был практически неуловим – особенно для тех, кто не имел возможности посетить Галерею Вахтановъ лично. Я помню середину 2000-х и мое собственное знакомство с творчеством Димы. Тираж подарочного набора с фото-открытками давно распродан, в Интернете  можно найти едва ли десяток работ… И даже от этих небольших фотографий (а мы знаем, как мало дает фотография по сравнению с возможностью видеть сам предмет созерцания!) веет удивительной силой, свободой, творческой интуицией, помноженной на фантастическое терпение. Поражает в куклах Димы ПЖ уверенность линий, силуэтов. Не просто уверенность, но умение так исполнить эти линии, что черты куклы намертво врезаются в память. Может быть акцентировано как лицо, так и поза, либо же соотношение элементов композиции в целом. Спокойное лицо – на деформированном, фантастическом, странном теле, или тело-набросок с лицом-впечатлением.

Нужно сказать, что Димины куклы воспринимаются… тактильно. Объем, сила,  внутренняя динамика, льющийся цвет, монументальность, плотскость, вещественность, живая тяжесть воздействует на зрителя, как если бы он не просто стоял перед куклой, а ощутил ее, обхватив. И еще: кукла ли? Из всех великих мастеров кукольного искусства Дима ПЖ, пожалуй, дальше всех от куклы как наиболее нам привычной антропоморфной стилизованной (пусть даже концептуальной) формы. Сам Дима говорит: «То, что я делаю, можно назвать малой скульптурной формой» - и уточняет, что к декоративному жанру художественной куклы отношение априори не столь серьезное, как к скульптуре или иным видам «высокого» искусства. Даже если с куклой конкретную работу внешне ничто не роднит.

Расхожие слова «к этим куклам невозможно остаться равнодушным» применительно к произведениям Димы ПЖ трансформируются в «этих кукол невозможно забыть». Даже те, кто по своим причинам не может оценить творчество Димы ПЖ, в своих высказываниях о нём не менее эмоциональны, чем поклонники его искусства. А это значит – помнят, чувствуют, и что-то их будоражит.

Сейчас модно присваивать авторским куклам витальную потребность в собственной истории. То есть – в отличие от фабричных кукол, авторские куклы якобы должны вызывать в зрителе ощущение «живости» созерцаемого объекта, у которого своя «судьба» и которую непременно нужно как-то для себя объяснить. В реальности это далеко не всегда оправданно: если каждая кукла и имеет свою судьбу, то различие этих судеб кроется не в воображаемых приключениях ее или его, а в том, зачем именно эта кукла нужна ее созерцателю или новому обладателю, что именно она ему дает в эмоциональном плане. Но вокруг кукол Димы ПЖ вопросы «кто он/а? почему он/а такой/такая? Куда направляется? Что было? Что будет?» возникают самым естественным образом, выталкиваемые на поверхность сознания скрытым или явным динамизмом, мимикой кукол, их фантастической самостоятельностью. А разгадывание работ Димы ПЖ оказывается не поиском авторского замысла (невозможно!), а разгадыванием того, почему вас так шокировала (взбудоражила, тронула, напугала, восхитила, зацепила за живое) конкретная кукла. Здесь куклы Димы ПЖ проявляют себя доминантно: не успокоишься, пока не ответишь на те вопросы, которые они тебе задали. И вспоминается Марина Цветаева: «<Читатель> устал от моей вещи – значит хорошо читал и – хорошее читал. Усталость читателя – усталость не опустошительная, а творческая. Сотворческая…»

Екатерина Зиборова, www.dollplanet.ru

Если Вас заинтересовало творчество Димы ПЖ, DollPlanet.ru может порекомендовать следующие статьи:
- Очерк о творческой биографии Димы ПЖ на сайте Галереи Вахтановъ
- Интервью Димы ПЖ "Вечерней Москве", апрель 2009
- Интервью Димы ПЖ "Московскому Комсомольцу", сентябрь 2010
- Большая статья в журнале Кукольный Мастер № 3(27), осень 2010

...Также выставлялись: