Я хочу познакомить вас со своими авторскими куклами. Меня как дизайнера одежды интересуют два направления в работе над авторскими куклами: это модные куклы - "Fashion Dolls" и исторические куклы.

Поделюсь с вами своими знаниями и опытом в создании своих авторских кукол.
Я работаю с пластиком и керамикой. Из пластика изготовлены "Исторические", а из керамики выполнены "Подиумные" куклы. Есть заготовки из фарфора.
Из указанных материалов делаются: голова, ручки и ножки. Основой служит каркас из медного кабеля, который обматывается синтепоном и обшивается тканью. Поэтому кукле, при желании, можно придать любую позу: можно ее посадить, придать динамику движения и т.д.

Вот мы создаём образ. Сначала на бумаге появляется эскиз, идея. Дальше начинается взаимодействие с ним, то, что я называю общение с "образом". Начинаешь думать, как лучше воплотить идею, какой лучше подобрать материал, при чём сам эскиз диктует форму воплощения.
Работу не всегда удаётся представить от начала до конца. Иной раз нужно сделать какой-то её этап, остановиться, подумать, а дальше уже понятно из какого материала, например, шить платье, или какую форму придать обуви. Ведь не случайно для одной куклы мы выбираем один материал, а для второй и третьей другой.

Ещё один интересный момент заключается в том, что готовая кукла, часто отличается от образа, запечатлённого на эскизе. Помните сказку о Пиноккио? Только старик начал строгать полено, как оно сразу показало свой норов, мы не говорим уже о том, что деревянный человечек начал щипаться и брыкаться, едва были сделаны его руки и ноги. То же самое происходит и тогда, когда делаешь куклу, от чего-то приходится отказываться, что-то добавлять, сам образ подсказывает как дальше вести работу.
Таким образом, из совокупности многих черт и формируется характер, образ куклы. Образ же определяет выразительность и силу воздействия. Он тем и отличается от фотографии, живого человека, что в нём мы видим концентрированный слепок с натуры, типизацию определённых черт.
Такая типизация доходит до символа. И, что важно, эта метафоричность заставляет работать зрительскую фантазию. Зритель соединяет свой внутренний мир с тем образом, который он видит перед собой. Поэтому, глядя на одну и ту же вещь, каждый увидит в ней что-то своё, индивидуальное, но близкое именно ему.

Следующее по значимости место в изготовлении кукол имеет дизайн и пошив одежды, а так же материалы и аксессуары, используемые для этого. Одежда играет для куклы очень важную и весомую роль. Платьем можно скрасить неудачную скульптуру, роспись, прическу или наоборот, выделить преимущества скульптуры и росписи. Существует целое направление костюмированных кукол -"Fashion Dolls". Это куклы, в которых скульптура играет второстепенную роль, на первом же месте стоит ее костюм или платье.

После того, как кукла готова, в сборе, и она стоит уже передо мной на рабочей подставке, для меня как для дизайнера одежды начинается самый интересный процесс.
Каждая кукла - это личность со своим характером, стилем. Я начинаю с ней разговаривать, предлагать всевозможные варианты образов. И она выбирает, что ей больше подходит: под ее волосы, цвет глаз, кожу, и манеру поведения. Иногда я изначально знаю, кто она, так как есть зарисовки, а иногда кукла приходит в гости незвано. Тогда мы с ней пересматриваем всевозможные образы, кем бы она хотела быть. Затем куклу одеваю: нахожу образ, шью наряд, клею волосы и создаю ей прическу, макияж, изготавливаю обувь и аксессуары. Кукла готова.