Перед самым Днем защиты детей в Москве стартует первый культурный благотворительный фестиваль "Золотые руки России". Этот проект поистине уникален по своему масштабу и творческой всеохватности. Его главная цель - сохранение и развитие декоративно-прикладных искусств нашей страны и ее многочисленных народов, а также поддержка юных талантов.

Экспозиция не будет статичной: в ходе фестиваля она обновится, поэтому сюда будет интересно прийти не один раз!

Официальный сайт проекта, золотые-руки-россии.рф, сообщает:

На территории 1200 кв.м, будут представлены произведения мэтров: Даши Намдакова, Юрия Купера, Дмитрия Тугаринова, объединенных в выставку «ТаланТ», а также известных молодых авторов из разных уголков России.

Выставка «Звездные руки - неизвестное от известных» - творческие работы: Андрея Макаревича, Екатерины Рождественской, Бориса Щербакова, Михаила Кравченко, Жозефины Харр-Каррис и др.

Музейный проект - экспозиция коллекционных авторских кукол, а также редкие предметы искусства из частных Российских собраний.

В выходные - мастер-классы для взрослых и детей.

Адрес:

Москва, Красная Площадь, арт-центр "Ветошный"
Ветошный переулок, 13

Время работы:
28 мая - 28 октября
Вт-Вс с 10:00 до 22:00

Благотворительный Фестиваль Золотые Руки России «ВЫСТАВКА ВЫСТАВОК»

C 28 мая по 28 октября 2011 г. в двух шагах от Красной Площади,  в Арт-центре «Ветошный, 13» проходит Первый Всероссийский Благотворительный Фестиваль «Золотые Руки России». 2500 м экспозиции (9 залов на 4 и 5 этажах) поражают высочайшим уровнем представленных работ.

5 июля открылось еще 4 зала - выставка «Пространство кукол»: коллекция из собрания Музея театральных кукол ГАЦТК им. С.В. Образцова, МОАК, бутика «Звёздные куклы» и благотворительного проекта «ПАРАД КУКОЛ – детям».

21 сентября на суд зрителя будет представлен новый графический шедевр Гурама Доленджашвили – почетного академика Российской академии художеств, стиль и графическая манера которого не знают равных во всей истории графики!
Работа над новым арт-чудом заняла 8 месяцев.
Сложно поверить, что все, что нужно Гураму для создания таких произведений-это карандаш, бумага и бинокулярная лупа.
Произведениями этого автора гордятся более 40 государственных музеев Мира.
Всего на Фестивале представлено 16 произведений мэтра.
Открытие, которое ждет искусствоведов, почитателей таланта Гурама Доленджашвили и коллекционеров : «ИМЕРЕТИЯ – ЭТО СКАЗКА» . ИЗ СЕРИИ  «ОБЛАКА», ЛИСТ 2                      (Бумага, карандаш 54,7х79 ,2010 – 2011)
Со слов автора: "О новой работе можно сказать: “Имеретия -  глазами Аргонавтов”: “Приплыл Ясон в Кутаиси, украл “Золотое руно” и нашу красавицу девушку, принцессу Медеа”. Очень хотел  создать сказочную и необычную мою родину, Имеретию в облаках. В первом варианте, который создавался почти два года тоже, сказочный, но более приземлённый, зимний пеизаж в облаках. Новый вариант космический и ювелирный".
С 16 часов 21 сентября до 6 утра 22 мы ждем гостей на празднование этого события!

В рамках фестиваля можно увидеть и старинные, музейные экспозиции и  предметы искусства и современные произведения, которые уже оценены специалистами, как высокохудожественные. На одной выставочной площадке впервые собраны произведения нескольких авторов, чья техника, стиль и манера исполнения  узнаваемы а подчас и поистине уникальны , что подтверждается соответствующими патентами и интересом к этим авторам со стороны профессионалов и почитателей искусства не только в России.

Благодаря мероприятиям фестиваля проходит сбор денежных средств  на поддержку талантливых детей и детей, оказавшихся в трудной ситуации, которым необходима оплата дорогостоящего лечения.

Имя Даши Намдакова –  почетного академика РАХ , знакомо и любимо не только на родине - в Бурятии, в России, его знают и любят  в Англии, Испании,  Италии, в Канаде, КНР, Тайване, Гонконге, США, Финляндии и других странах мира, а канадские индейцы, восхищенные творчеством этого автора, подарили ему свой тотем. Сегодня имя Даши – это бренд, представляющий Россию на  лучших мировых культурных площадках и в государственных музеях разных стран.

Образный строй, сюжеты его произведений, восходящие к восточным верованиям, сказаниям, легендам, воплощены с той мерой обобщения и стилизации, которая, основываясь на древних традициях, во многом определена особенностями развития современной европейской пластики. Единство Запада и Востока в его работах предельно органично. Неутомимая энергия гения Даши выразилась не только в пластических искусствах, он стал и художником-постановщиком фильма «Монгол» известного режиссера Сергея Бодрова-старшего. Фильм номинирован на премию Оскар (2007), как лучший фильм на иностранном языке, а также получил шесть Национальных премий Ника, лучшим художником по костюмам стал Даши Намдаков. Работы художника находятся в фондах Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея искусства народов Востока, Российского этнографического музея, Музея современного российского искусства, Тибетского Дома в Нью-Йорке, Музее искусств г. Гуанчжоу в Китае  и др. На Выставке представлены бронзовые скульптуры, графические листы и гобелены, исполненные Даши Намдаковым.

Юрий Купер, известный во всем мире художник, знаменит и в России своими многочисленными театральными работами в сотрудничестве с крупнейшими мировыми театрами, работами в кино, оформлением редчайших книг автор сценографий спектаклей «Борис Годунов» в Большом театре, оперы Верди "Отелло" и т.д. возглавил жюри конкурса выставки. Его называют одним из успешнейших среди современных русских художников, добившихся признания на Западе. Юрий Купер имеет на своем счету более 50 персональных выставок  в крупнейших государственных и частных галереях мира, его графические работы, инсталляции, скульптура и необычные ювелирные изделия отличают монохромность и таинственность, всё созданное им пронизано глубокой философией познания жизни, через ее проявления в искусстве. Иными словами, изучая творчество Ю. Купера можно открыть для себя множество сакральных  жизненных истин – очевидных , прекрасных , но не замечаемых нами «на ходу», в повседневной жизни.

В рамках спецпроекта Фестиваля,  в честь празднования 200-летия победы России над Наполеоновской армией, профессиональный художник и реставратор древнерусской живописи, Сергей Куракин представил новоявленный ему, никогда не писанный ранее, образ «Новорусской Богоматери»  - 1,5 х 2 м, доска, левкас, сусальное золото, темпера  (натуральные камни, перетертые вручную) 1998-2008 гг. В процессе работы автором была восстановлена древнерусская техника письма, утерянная при расколе Церкви в 16 в. В житийных сценах иконы «Новорусская Богоматерь» запечатлено 42 лика и 132 образа, в 16-ти клеймах -  история московского Храма Христа Спасителя и история России с 1812 по 2000 гг. Произведение уже получило высокую оценку ВСЕРОССИЙСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО НАУЧНО- РЕСТАВРАЦИОННОГО ЦЕНТРА ИМ. АКАДЕМИКА И.Э. ГРАБАРЯ (искусствоведа А.Н.  Овчинникова) ,  Священного Синода Русской Православной Церкви, представителей Музея Храма Спасителя, ряда искусствоведов , коллекционеров и почитателей искусства.

Высочайшим уровнем мастерства в сочетании с юмором поражают своим глубоким содержанием произведения мэтра – действительного члена Академии Художеств России, Дмитрия Тугаринова, скульптора, заслуженного художника России. Автор часто берет за основу композиции общеизвестную притчу или сказку, смысл которой прочитывается в контексте сегодняшних проблем. «Жил-был царь» - юмор превращается в иронию, сарказм, обретает гротескное звучание.  Возникает пластиче¬ская формула типичной жизненной ситуации:  «Жил-был царь» (1989) — человек, все имевший и все потерявший. Скульптура «Жил-был царь» - интерпретация известной притчи, согласно которой можно иметь лишь три предмета, но при этом ощущать себя царем. Каждый сам себе Царь и сам несет бремя собственных сокровищ и ошибок. Тугариновский «царь» проиграл, в его объятиях только деревянный кол, он должен все начинать сначала. На выставке представлено более 10 работ мастера, среди которых  два  проекта памятника Г.Х. Андерсену. Достойная внимания деталь: отлит, но стоит в мастерской  памятник, созданный Тугариновым в соавторстве с Рукавишниковым - он был заказан прежним правительством Москвы, но теперь нет команды на его установку. В сентябре впервые за 90 лет планируется визит Королевы Дании Маргрете II, старшей дочери короля Фредерика IX и королевы Ингрид. Будет ли установлен «Андерсен» в честь этого события – вопрос, который пока остается без ответа.

Графика  и живопись Александра Овчарова, представленная на фестивале – редкое явление для выставок в галереях. Более 20 персональных выставок в государственных музеях и крупнейших банках Австрии ( 1978-1998гг) открывали директор национальной библиотеки Австрии и лично министр культуры этой страны, галерея «Aleksandre Ovcharov» в Вене, напротив Академии Живописи, успех на аукционе Доротеум – так развивалась карьера этого автора. Сегодня работы А. Овчарова находятся в  постоянных экспозициях музеев Австрии, в г. Санкт-Пельтен ( древней столицы нижней Австрии ) одна из прославивших его работ  – «Санкт-Пельтен.  XXI век». Картина написана Александром специально для этого музея по заказу Министра культуры Австрии господина С. Наско. Девиз творчества А. Овчарова: «Время есть беспредельность структур свободных пространств».

Елена Васильевская – автор, нареченный специалистами  «современным Фаберже» благодаря тончайшей, практически ювелирной работе и использованию авторских приемов и подглазурной  росписи, что гарантирует безупречную сохранность на века,  её фарфоровые изделия – гордость коллекций многих известных политиков и  ценителей изысканного современного фарфора по всему миру. Каждая работа - шедевр в единственном экземпляре. Авторские работы Елены не просто востребованны – это  предмет «охоты» искушенных коллекционеров, поэтому на выставке представлено только два предмета из авторской коллекции.  В 2001 г Елена разработала и создала в фарфоре "Пагоду-подиум" для эксклюзивной книги - "Лирика Исикава Такубоку " (фарфор бисквит, ручная лепка, позолота). Цельно кожаный переплёт ручной работы, накладка и ювелирное изделие в виде бамбука выполнены из золота. Книга получила награду "Книга года 2003-2004", была издана тиражом 20 экземпляров, один из которых в 2009 году был подарен президентом России Дмитрием Медведевым премьер-министру Японии на большой "восьмёрке".

Молодые авторы, ученики известного архитектора, Ивана Лубенникова:  Максим Харлов, Артемий Родионов, Ирина Можар, виртуозно оформившие станцию «Мадлен»  в Парижском метро - экспозицию «Курочка ряба», в Москве «Сретенский Бульвар», «Славянский Бульвар», «Маяковская» - представили на выставке «Талант» свои фантастически современные и в тоже время созвучные классике великих мастеров монументальные работы из металла и мрамора и подвесные деревянные скульптуры, достойные лучших музейных и частных коллекций.

Новые экспозиции Фестиваля – более 20 живописных полотен Ивана Агеева, автора популярного среди отечественных и западных коллекционеров, благодаря смелости мастихинного мазка , мастерству композиции и гармоничному колориту представленных пейзажей и натюрмортов.

Талант русской художницы, живущей в Мексике – яркое и незабываемое впечатление для зрителей Фестиваля. Татьяна Дручинина  поражает многообразием жанровых сцен своих автопортретов . Угадывается влияние творчества Фриды Кало, впрочем, это влияние и природы страны, полной ярких красок.  Безусловно, Дручинина обладает собственным стилем. Каждое произведение юного дарования удивительным образом  передает характер всего, что отображено на полотне: папайи, апельсинов, попугая, чашки кофе и самой Татьяны - то задумчивой, то своенравной, то игривой!  Каждому предмету или человеку Татьяна дарует особое состояние, особый образ, подчеркивая индивидуальность каждого объекта, наделяя его необъяснимой притягательностью.

Живописные работы заслуженных и народных художников, талантливых авторов из разных уголков России радуют , как и все, представленное на Фестивале, не только высоким уровнем исполнения, но невыразимой словами, исходящей от пейзажей , пронзительной любовью  к родным местам. В этих полотнах и размах и широта, и кристальная чистота   того, что принято называть «русской душою» (Множество благодарных отзывов посетителей обращено к молодому автору из г. Сердобск - Андрею Вилкову, пензенская школа живописи).

Рассматривая резьбу по кости и бивню мамонта, бронзовые скульптуры  Василия Моисеева, изучая его графические листы с авторскими описаниями, основанными на древних сказаниях, можно открыть для себя много интересного об этносе и  традициях северных народов. Работы Василия  обладают совершенно особой энергетикой, это чувствует любой посетитель. Особенность их в том, что каждая выношена, рождена, прочувствованна  автором, а потому сделана с любовью. На выставке их можно приобрести вместе с авторским сертификатом ( увы, многие работы этого автора копируют и выдают за оригиналы).

"Филигранная береста" – так называется метод и экспозиция из города Каменск-Уральский. Вера Леонтьева, художник-ювелир по профессии, разрабатывала этот уникальный метод 7 лет и запатентовала его. Сейчас им владеют всего 4 человека в мире – сама Вера и три  ее дочери, которых она обучила этому удивительному ремеслу.

Неподдельный восторг вызывает у посетителей экспозиция творческой лаборатории «Новое Конаково» (основана в 2007 г. на базе Кузнецовского завода, которому в 2009 г исполнилось  бы 200 лет!). В экспозиции полтора десятка скульптурных композиций из фаянса, выполненных только в традиционной кузнецовской (новоконаковской) технике с использованием подглазурной росписи, и особой технологии обжига, что гарантирует их сохранность на века в отличие от фаянса, произведенного по современным технологиям. Такие большие по размеру фаянсовые  композиции (до метра в высоту) делаются только в этой лаборатории. Все работы подписные, имеют коллекционное значение, авторы лаборатории не производят никаких повторов и копий старых произведений. Оригинальна тематика «Новоконаковцев» - это и персонажи русских сказок «Машенька и медведь» и оригинальные сюжетные композиции «Солоха», и современная тематика «Одноклассники». Вазы, настенные панно и блюда, эксклюзивные изразцы – вот перечень основных направлений, возрожденных современными авторами лаборатории.

Анастасия Почуева-Прибельская, художник по реалистичной флористике, разработала авторскую методику создания реалистичных цветов из полимерных глин.

Шамотная керамика Марины Балыш – это философия материала, а не художника. Глина «ведет» ее за собой и превращается по воле творчества в диковинные существа. Это единственный российский автор, чьи произведения находятся в постоянной экспозиции музея керамики во Франции (Бретань) . Многообразие тем, образов, разнообразие нестандартных форм, философичность созданных Балыш произведений очаровывают, фокусируют сознание зрителя на важных моментах бытия, помогают осознать значимость и красоту каждого мгновения жизни.

Также  интересны и специальные проекты фестиваля – всем известные люди предстают в новом образе. Например, Михаил Кравченко, владелец крупной мебельной фабрики "8-е марта" делает скульптуры, известный путешественник Федор Конюхов представляет свои высокопрофессионально исполненные картины, коллажи и графические листы, наполненные неудержимой энергетикой тех мест, по которым пролегал его путь; а писательница Наталья Толстая вышивает иконы.

Своих кукол представили Андрей Макаревич, Вика Газинская, Татьяна Буланова, Федор Емельяненко, Ляйсан Утяшева и Жозефина Карр-Харис. Смешные лошадки, созданные для благотворительного аукциона Аленой Бабенко, Владом Лисовцом, Олегом Газмановым, Виолеттой Литвиновой, Жанной Эппле, обязательно помогут детям, которые нуждаются в дорогостоящем лечении.

В проекте «Звездные Руки» представлен портрет Вивьен Ли кисти Константина Хабенского.

Само помещение Ветошного переулка, 13 - здание с многолетней историей. Там располагалось Мещаниново подворье. Еще в XVII веке переулок, идущий параллельно Красной площади, назывался Певческим. Нынешнее название он получил в 1893 году по выходившему на него Ветошному ряду Верхних торговых рядов, где располагались лавки, торговавших «ветошью» – дорогостоящей тканью и мехами. Фактически, переулок был частью торговых рядов – дополнительным открытым проездом-пассажем. Мещаниново подворье построено в 1870-е гг. зодчим Стратилатовым для купцов Бубновых. Прославилось «Бубновским трактиром» – заведением, крайне популярным у гостинодворских торговцев.

Справка об организаторе

Данный Фестиваль и серия выставок в его рамках – очередной  Авторский проект Светланы Пчельниковой – президента международной ассоциации авторских кукол (МОАК, самый известный - ежегодный международный кукольный Салон на Тишинской пл.д 1). Светлана Пчельникова - художник, президент Клуба коллекционеров России, член Британской кукольной ассоциации, почетный член Американского союза кукольных клубов стала близким человеком для семей 70 детей, которым спасли жизнь благодаря вовремя проведенным операциям, и более чем для 100 детей, вовремя получивших деньги на лечение. Все средства собраны в рамках многих благотворительных акций, организованных С.Пчельниковой (ежегодная акция «Парад звездных кукол - детям», ряд благотворительных аукционов и других акций).

Инна Овчарова, арт-директор, член оргкомитета конкурса Фестиваля

8(916) 551-15-47  e-mail: io_2stolicy@bk.ru
www.золотые-руки-россии.рф
www.talant-russia.ru
www.paradkukol.ru
www.moak.ru

Оргкомитет фестиваля Золотые Руки России, золотые-руки-россии.рф